Perception et transmission du swing brésilien

Introduction

Cet article appartient à la série Le swing brésilien : entre tradition, perception et micro-rythmes. Celle-ci explore en profondeur les éléments fondamentaux de cette esthétique rythmique. Dans le premier volet, nous avons analysé les fondements rythmiques du swing brésilien, en mettant en lumière son organisation cyclique et ses structures temporelles spécifiques. Si vous ne l’avez pas encore lu, nous vous recommandons de le consulter pour mieux suivre la continuité du sujet. Nous nous penchons ici sur la perception et la transmission du swing brésilien, des éléments clés qui influencent son apprentissage et son exécution.

Le swing brésilien ne se limite pas à une structure rythmique. Il engage profondément le corps et l’écoute, rendant son apprentissage difficile pour les musiciens non enculturés. La corporéité, les micro-rythmes et la transmission culturelle jouent un rôle déterminant dans la compréhension et l’exécution de ce swing.

Corporéité et perception du rythme

Le rôle du corps dans l’exécution du swing brésilien

Le swing brésilien ne se comprend pas uniquement par l’oreille, mais également par le corps.Le mouvement physique est essentiel pour ressentir les subtilités rythmiques. Celles-ci ne peuvent pas être entièrement capturées par la notation musicale occidentale.

L’analyse de Luiz Naveda

Le chercheur brésilien Luiz Naveda a démontré, à travers une approche choréologique tridimensionnelle, que le balancement corporel des musiciens et des danseurs brésiliens est en interaction directe avec les variations micro-temporelles du swing. Cette étude met en évidence que l’apprentissage visuel et kinesthésique est aussi important que l’écoute pour assimiler ces rythmes complexes.

À propos de Luiz Naveda

Luiz Naveda est titulaire d’un BA en musique (UEMG, 1999), d’un master en performance musicale (FMG, 2002), ainsi que d’un doctorat et d’un postdoctorat en arts de l’université de Gand (2011). Comme chercheur, il se consacre à l’étude du mouvement musical et chorégraphique, de la performance, de même qu’à la musique et à l’art assistés par ordinateur.

Il est l’auteur de nombreuses publications primées et travaille dans divers domaines liés à la perception musicale et à l’interactivité numérique. Professeur de musicologie à l’université de l’État du Minas Gerais (UEMG), il dirige des programmes de recherche et enseigne dans plusieurs cursus de formation.

Plus d’informations sur le site de l’UEMG.

Micro-rythmie et fluctuations temporelles

Une pulsation flexible

Contrairement à la métrique rigide de certaines musiques occidentales, le swing brésilien repose sur une micro-rythmie dynamique. Ces fluctuations temporelles, bien que subtiles, modifient profondément la sensation du groove.

Comparaison avec d’autres formes de swing

Alors que le swing jazz repose sur un déplacement binaire-ternaire relativement stable, le swing brésilien oscille en permanence entre ces deux pôles, créant une fluidité qui échappe aux interprétations rigides.

Consultez le premier volet Fondements rythmiques du swing brésilien pour des exemples sonores de samba et maracatu..

L’apprentissage du swing brésilien en dehors du Brésil

Une observation sur la transmission du swing brésilien

Ayant vécu en France depuis près de 40 ans, je constate que la spécificité du swing brésilien n’est jamais abordée dans les milieux musicaux et pédagogiques. À ce jour, seul l’article de Gérald Guillot aborde cette particularité. Je l’ai découvert par hasard lors de recherches personnelles. Je n’ai jamais entendu un·e musicien·ne, professeur·e ou instructeur·rice en parler. Beaucoup ignorent même son existence et ne semblent pas lui accorder d’importance. En effet, il faudrait développer une certaine perception, un apprentissage sensible du swing brésilien, basé non seulement sur la compréhension théorique, mais aussi sur une immersion corporelle et auditive. Cette approche intégrerait plus naturellement les subtilités rythmiques propres à cette esthétique musicale. Ce manque de reconnaissance pourrait expliquer les difficultés que rencontrent les musicien·nes non brésilien·nes dans l’assimilation de cette dynamique rythmique unique.

Les défis pour les musiciens non brésiliens

L’assimilation du swing brésilien en dehors de son contexte d’origine est souvent entravée par :

• Une perception métrique différente, où les musiciens exogènes cherchent des repères fixes.
• Une difficulté à reproduire les micro-rythmes, qui nécessitent une immersion auditive et physique.
• Une tendance à quantifier le rythme, réduisant sa flexibilité et son expressivité.

La nécessité d’une approche immersive

L’apprentissage du swing brésilien passe autant par l’écoute approfondie que par l’imitation du mouvement. La transmission orale et gestuelle, intégrée à la culture musicale brésilienne, est essentielle pour développer un ressenti authentique du rythme.

Exemple sonore suggéré : différence entre une interprétation brésilienne et une version jouée par un musicien exogène.

Conclusion

Le swing brésilien est bien plus qu’un simple phrasé rythmique. C’est une interaction constante entre corps, perception et culture. Son apprentissage nécessite une immersion complète, dépassant la simple lecture musicale.

Dans le prochain article, nous explorerons les influences et les adaptations du swing brésilien à travers le monde.