La bossa-nova est un style qui repose sur des motifs rythmiques distincts, une harmonie sophistiquée et une mélodie fluide. L’étude de la composition et de l’arrangement en bossa-nova permet de mieux comprendre ces éléments essentiels. Nous allons analyser ces éléments dans Anoiteceu de Célio Mattos, qui existe en deux versions : une instrumentale, jouée par le Célio Mattos Quintette, et une chantée en français, intitulée Nuit venue, avec des paroles de Marie-Claude Bois et interprétée par EspaceTempo.
Lire aussi : Fondements de la composition et de l’arrangement musical
Composition et arrangement en bossa-nova : la clave au cœur du style
La bossa-nova repose sur une clave asymétrique qui structure le phrasé rythmique. En empruntant la nomenclature afro-cubaine, la clave de bossa-nova suit généralement un schéma en 3-2 :
Dans d’autres contextes, elle peut être inversée en 2-3 :
Le terme clave désigne ici une ossature rythmique fondamentale, aussi appelée cellule rythmique. J’emploie ce mot, emprunté à la musique afro-latine, car il s’adapte parfaitement aux genres du Brésil. La clave n’est pas seulement une suite de frappes rythmiques, elle structure et guide l’interprétation de nombreux genres musicaux, influençant autant les percussions que l’harmonie et la mélodie. Elle joue un rôle primordial non seulement dans la bossa-nova, mais aussi dans d’autres styles brésiliens et afro-descendants.
Voici comment elle se manifeste dans Anoiteceu :
La clave de bossa-nova est essentielle à l’identité du morceau :
1. L’arpège de guitare en introduction
Dans les deux versions, l’introduction repose sur un arpège caractéristique en guitare qui pose le climat du morceau. Il s’agit d’un arpège de guitare classique en doubles-croches, inspiré de l’étude n° 1 pour guitare de Villa-Lobos. Dans cet arpège, les notes correspondant à la clave de bossa-nova sont accentuées, mettant en évidence le rythme caractéristique du style. Remarquez particulièrement la dernière note de l’arpège, placée sur une des syncopes caractéristiques du genre, ce qui renforce l’effet de balancement propre à la bossa-nova.
2. La clave appliquée à la caisse claire
Dans la version instrumentale, la caisse claire joue sur le cercle (side stick), marquant discrètement la clave bossa. Ce jeu percussif est essentiel pour maintenir la pulsation et le balancement du style.
3. Comprendre les notes clés du thème mélodique
La ligne mélodique est construite autour de la clave, le rythme « tombe » sur celle-ci ou vient la compléter. Pour écrire, exécuter, improviser, chanter une mélodie du genre bossa-nova, il est essentiel de bien connaître la clave (cellule rythmique) pour que l’exécution n’aille pas à l’encontre de celle-ci. Il est bon de jouer la clave en même temps que la mélodie, de préférence, l’idéal étant de l’intérioriser, de la ressentir.
Lire aussi : Fondements rythmiques du swing brésilien
4. Le format de la chanson
Le morceau suit une forme simple et directe : un thème unique de 32 mesures en 2/4. Au Brésil, l’écriture en 2/4 demeure la règle, avec une pulsation marquée à la noire, ce qui reste essentiel pour ressentir le genre. Le thème est divisé en quatre phrases de huit mesures chacune. Il est important de noter que transcrire cette musique en 4/4 ou en 2/2, tout en changeant la pulsation (de 72 bpm à 144 bpm, par exemple), transforme complètement la perception rythmique, et ce n’est plus de la bossa-nova…
Conclusion
L’analyse d’Anoiteceu nous a permis de mieux comprendre comment la clave influence la composition et l’arrangement en bossa-nova. Ce style repose sur une interaction fine entre rythme, mélodie et harmonie, créant un balancement unique et subtil. Pour aller plus loin et expérimenter ces notions en pratique, un stage dédié à la rythmique brésilienne est proposé.
Un stage pour approfondir la rythmique brésilienne
Si vous souhaitez mieux comprendre les claves et cellules rythmiques brésiliennes, ne manquez pas ce stage au mois de mai 2025 !
Explorer les rythmes brésiliens — Cellules et Claves
- Samedi 24 mai 2025 – 9h30 – 12h30
- Studio des Hérideaux, Lyon
- Un stage animé par Célio Mattos
- https://www.celiomattos.com/stage-rythmes
👥 Pour qui ?
- Musicien·ne·s, chanteur·se·s et compositeur·rice·s souhaitant affiner leur perception du rythme.
- Danseur·se·s désirant mieux comprendre le lien entre mouvement et musique.
🔎 Ce que vous découvrirez :
- Les cellules rythmiques et claves brésiliennes (Samba, Baião, Maracatu, etc.).
- Une approche corporelle et vocale pour ressentir le rythme.
- L’intégration du rythme dans d’autres styles (reggae, funk, rock).
Tarif : 35 € – Places limitées 📩 Inscription en ligne : https://www.celiomattos.com/stage-rythmes
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