Introduction
La chanson Saci Pererê, composée par André Luiz de Souza et Célio Mattos, s’appuie sur une figure largement partagée dans l’imaginaire brésilien. Il ne s’agit pas ici d’un chant traditionnel anonyme, mais bien d’une création musicale identifiée, pensée comme un outil de pratique collective.
Cet article propose une approche transculturelle du Saci Pererê, en distinguant clairement le contexte culturel de l’objectif pédagogique. Il s’adresse en priorité aux enseignantes et enseignants, aux musiciennes et musiciens intervenants, ainsi qu’aux projets menés en écoles et collèges, dans une logique de transmission par la pratique.
Le Saci Pererê : une figure transculturelle
Le Saci Pererê est une figure issue de la rencontre de plusieurs héritages culturels présents au Brésil.
Les cultures indigènes tupi-guarani l’associent aux forêts, aux vents et aux déplacements invisibles. Les apports africains, liés à la diaspora, ont renforcé son caractère mobile, joueur et imprévisible, ainsi que certains attributs symboliques, comme le bonnet rouge. Les traditions européennes ont contribué à façonner une image de personnage espiègle, parfois proche du lutin.
Parler de figure transculturelle permet d’éviter toute lecture réductrice. Cela ouvre au contraire un espace de discussion autour des circulations culturelles, des transformations et des métissages, thèmes particulièrement pertinents dans le cadre scolaire.
Le morceau Saci Pererê comme outil de pratique musicale
La chanson Saci Pererê a été conçue comme un support musical accessible, facilement mobilisable en contexte collectif.
Sa forme repose sur :
- une structure courte,
- un refrain répétitif,
- un texte qui invite explicitement au mouvement.
Les verbes d’action présents dans les paroles (chanter, danser, marcher, sauter) facilitent un travail combinant voix, corps et pulsation. Le morceau peut être abordé sans prérequis techniques importants, ce qui le rend adapté à des groupes hétérogènes, notamment en milieu scolaire.
Il peut être utilisé :
- en chant collectif,
- en jeu rythmique parlé,
- avec un accompagnement corporel ou percussif simple.
La partition : usages pédagogiques possibles
La partition de Saci Pererê est pensée comme un outil pédagogique, au service de la pratique.
Elle peut être utilisée pour :
- travailler la pulsation et la régularité,
- coordonner voix et mouvement,
- structurer une pratique collective,
- aborder la notion de cellule rythmique répétitive.
En classe ou en atelier, la partition sert de support visuel et musical, sans imposer une lecture savante. Elle peut être adaptée selon l’âge des élèves, le temps disponible et les objectifs du projet.
La partition est téléchargeable en format PDF.
Elle est mise à disposition exclusivement pour un usage pédagogique (enseignement, pratique collective, travail en classe ou en atelier).
Tous droits réservés — Paroles et musique : André Luiz de Souza & Célio Mattos.
Toute utilisation en dehors de ce cadre pédagogique (diffusion publique, reproduction commerciale, adaptation non autorisée) n’est pas permise sans l’accord des auteurs et des compositeurs.
Paroles de la chanson
SACI PERERÊ
Paroles et musique : André Luiz de Souza & Célio Mattos
Pererê, Pererê, Saci Pererê
Saci Pererê, Pererê, Pererê
Pererê, Pererê, Saci Pererê
Saci Pererê, Pererê, PererêChantez, dansez, tournez par-ci
Marchez, sifflez, bougez par-là
Rêvez, sautez comme un Saci
Maracatu du kakounkaKounka kounka kounkaka kounka
Kounka kounka kounkaka koun
Conclusion
La chanson Saci Pererê et sa partition constituent un support de travail musical fondé sur une figure transculturelle, sans chercher à la figer ni à l’expliquer de manière exhaustive.
L’enjeu est avant tout pédagogique : proposer un matériau simple, adaptable et vivant, qui favorise la pratique collective, l’écoute, le mouvement et l’expérience musicale partagée, dans le respect des contextes scolaires et éducatifs.